我从来没有太关心时尚，但每天似乎都有头条新闻。不是说我对它有任何蔑视 - 这只是我的事。
这种新的时尚潮流浪潮是不同的。我们看到更多的男士穿着裙子和穿着衣服和穿着燕尾服和联系的女性。衣服已成为减少性别具体的，但在我们赞扬这一运动之前，我们必须考虑这种趋势是如何开始的。
服装在传统上是按性别划分的，这似乎是社会固有的东西。一个人的衣着似乎是其个性的一个明确标志。从一眼中，你似乎可以猜出一个人的职业，无论他们是否富有，当然还有他们的性别。但这并不意味着一个人的猜测总是正确的。
像财富和职业一样与人口统计学相关的服装是一个旧的做法起源于中世纪，但慢慢地，我们已经看到这种做法的某些方面不受欢迎。现在，非常富有的人不一定穿着珠宝和丝绸装饰的衣服。亿万富翁比尔·盖茨仍然戴着一块10美元的手表. 另一方面，我认识很多身无分文的大学生，他们穿着最新的Air Jordan鞋。
人们不再根据自己的财富来着装，但时尚的性别特征仍然存在。有些人仍然坚持认为男人不应该穿粉红色的，或者女人不应该穿长裤。
有一个社区会无视这些期望。
自然，LGBTQ社区的某些场景会模糊界线，尤其是在球文化.舞会文化基本上描述了LGBTQ社区中的时装秀，模特的性别与他们的表演无关。人们，主要是黑人和其他有色人种，经常穿着华而不实的服装，试图用自己的服装给对方留下深刻印象。男人经常打扮成女人，反之亦然。
虽然自20世纪20年代开始流行，但球类文化在20世纪70年代真正流行起来。球类文化的某些方面会渗透到流行文化中，比如流行，“但有几个关键的名字确实广为人知。
女星、歌手和模特是这种双性同体时尚趋势最早广受欢迎的例子之一格雷斯·琼斯在70年代。当时的大多数其他名人都会整齐地穿上一种风格的衣服，但琼斯显然模棱两可，选择保持她中性的外表。这是人们所吸引的东西，她后来在电影和模特方面有着非常成功的职业生涯。
另一个被公开，自豪地忽视时尚性别规范的黑艺术家是王子. 他非常受欢迎，因为他的灵感和流派定义的音乐都很畅销1亿记录，还有他的外表。他从不回避原本被认为是娘娘腔的衣服和颜色，并欢迎它给予他的关注。不管外表如何，他的音乐在所有的广播电台都有，直到今天，很难找到一个没有听过他的歌的人。
最近，我们可以追溯今天这些趋势的雌雄同体的流行度回到黑人。尽快岩石当他为自己做一个名字是一个拒绝热门彩色长袍的流行街头的说唱者时挥手。
虽然肯定有一些白人艺术家挑战传统服装，但这些黑人艺术家似乎比他们更早，或者至少与他们不谋而合。当我们看到男性戴头巾或女性穿燕尾服等新的高端时尚潮流时，我们不能忘记他们的影响。在谈论时尚时，更多的是谈论白人艺术家李ke大卫·鲍伊或者埃尔顿约翰他们的服装以回避性别规范而成为偶像，但对黑人艺术家的赞扬相对较少。即使在今天，像哈里·斯泰尔斯这样的白人艺术家也是如此获得更多关注对于黑人艺术家来说，已经为年龄段做了一些事情。
我认为风格的时尚选择很棒，个人也很棒。我赞赏任何可能感受到灵感和诉讼的人和诉讼 - 双关语，但我希望他们不会忘记谁开始这一趋势。
