爵士乐是黑色的。嘻哈是黑色的。R&B是黑色的。然而，这些题材中一些最著名的作品却并非如此。想想比尔·埃文斯(Bill Evans)的爵士，艾米纳姆(Eminem)的嘻哈，或者阿黛尔(Adele)的R&B。像这样的非黑人名字，很少有人受到尊重，但为什么呢?
在任何黑人创造的空间里，总有一些非黑人想要进来。黑人文化现在拥有的社会空间——既被迫害又被赞美——这就造成了一个困难的局面:非黑人如何参与进来?
我写过它是如何出错的之前．有时，非黑人会把黑人身份作为其他事业的垫脚石，有时他们嘲笑黑人身份是为了开玩笑，有时他们试图占有一个不属于他们的空间。
要推断出是什么让这些空间中的一些非黑人获得尊重就困难得多了。
最早的例子之一就是爵士乐。这种体裁在那个年代很流行吉姆克劳，这意味着它导致了深刻的冲突。黑人音乐家还没有登上大舞台，白人音乐家也从未和他们一起演奏过。
表演场地仍然是高度隔离的，直到贝尼·古德曼走了过来。古德曼是一个白人，他决定组建一支由黑人和白人音乐家组成的乐队，只关心他们能一起演奏的音乐。
正因为如此，他才能够完成最重要的任务之一表演在音乐的历史。他的爵士乐队在美国历史上最具历史意义的舞台之一卡内基音乐厅与6名黑人一起演出。
信息很明确。古德曼只关心创作伟大的音乐。他知道爵士乐的种族现实和他在其中的地位，但让艺术本身说话。这种心态导致其他白人爵士音乐家对这一流派做出了巨大贡献。
看一个现代的例子肯尼跳动他发现自己在为丹泽尔·库里(Denzel Curry)、里科·斯科(Rico Nasty)和古驰·马尼(Gucci Mane)等人创作歌曲。肯尼喜欢在制作过程中与黑人艺术家合作，而非其他以自己为中心的非黑人艺术家。
他甚至有一个YouTube系列在那里，他展示了他如何与艺术家合作创作歌曲。
他不太把自己当回事，和他的合作者相处得很融洽。这并不意味着他认为自己创作的音乐不重要——他只是让位于他所展示的黑人艺术家。
也许黑人音乐中最著名的白人艺术家的例子是协作摇滚乐队史密斯飞船乐队和说唱乐队Run-D.M.C之间。这些团体合作制作了这样走这首歌混合了魅力摇滚——一种明显的白人版摇滚——和嘻哈。
这两个团体在各自的流派中都很受欢迎，但他们的观众很少重合。这次合作，以及具有开创性的1986年音乐视频,把改变对流行音乐的影响
这些例子让我们理解了为什么一些非黑人艺术家在黑人音乐领域受到尊重。还有很多例子，比如野兽男孩末或麦克米勒，但这种模式依然存在:让音乐成为你的动力。
这些艺术家意识到他们是黑色空间中的客人，当他们专注于艺术时，他们也注意不去不尊重音乐的起源。
这使得进入黑色空间听起来很容易。坦白地说,它是。令人惊讶的是，有那么多人没有击中目标。
