上周末，我在雅各布斯音乐学院音乐艺术中心观看了《魔笛》的演出。我很感动，因为这是我自疫情爆发以来第一次现场演出歌剧。
走进MAC就像进入了一个不同的世界。一排排深红的座位，熙熙攘攘的人群，在乐池里调音的管弦乐队;它们都是一个世界的景象和声音，准备带着每个人踏上一段旅程。
莫扎特的歌剧经常被演出，很难看到不同的版本，但这次演出仍然给人以惊喜。《了不起的盖茨比》、蒸汽朋克、黑色电影和古埃及主题的融合为观众提供了一套眼花缭乱的视觉盛宴。
即使是更传统的服装也以创新的方式展现自己，比如帕帕吉诺和帕帕吉纳通常的鸟类主题服装被解读为1930年代的飞行员服装
我认为对无声电影频繁点头是很吸引人的——画面是在一个颗粒状、闪烁的屏幕上描述的。在依赖声音的歌剧世界里，从以沉默为特征的体裁中汲取灵感是一个大胆的选择。
无声电影之所以经久不衰，是因为它们无需语言或技术趋势就能传达普遍的主题和故事。这场演出提醒人们，伟大的歌剧也能达到同样的效果。
这部歌剧的故事情节很大程度上依靠比喻手法。有一个王子在寻找，一个邪恶的女巫，一条蛇和一个陷入困境的公主。莫扎特的精彩作品直接切入了人类的普遍体验。
当帕帕杰诺(Papageno)和帕米娜(Pamina)的角色唱了一首关于对爱情和联系的渴望的二重唱时，我正在听一个18世纪的维也纳人在21世纪演奏的作品，这并不重要。这首歌在当时和它第一次首演时一样重要。
我还意识到现场表演的另一个方面是我认为理所当然的观众。我不仅仅是和舞台上的表演者交流。我和周围的人都有联系。每当有歌手精彩的独唱时，我都能听到他们的窃窃私语，孩子们对布景设计惊叹不已，幕间休息时还能听到激动的谈话。
在帕米娜著名的悲痛欲绝的咏叹调《Ach, ich Fühls》中，抓住观众的集体沉默就像音乐本身一样引人注目。我不仅感受到了莫扎特的音乐是如何打动我的，也感受到了它是如何以不同的方式打动每个人的。塔米诺挥舞着魔笛，不仅用咒语迷住了故事中的神话生物，也迷住了观众。
当演出结束时，大家站起来鼓掌的时候，感觉不只是为共同经历的演出而欢呼，而是为现场演出带来的不可替代的喜悦和兴奋而欢呼。
在一年多没有现场演出之后，这是一个完美的提醒，歌剧可以让我们聚在一起。
