百老汇音乐剧《黑森林》(Into The Woods)的第一首歌谈到了愿望:角色希望有牛奶，希望孩子们能去参加音乐节。每个角色都希望冒险，希望得到食物和更好的生活。
当印第安纳大学学生演出的演员们唱序曲时，他们唱的并不只是空话。他们希望。
《魔法黑森林》预计于2021年2月12日至13日上映，演员们希望在COVID-19大流行期间继续排练并表演一场演出。参与演出的人采取了广泛的预防措施，以确保他们的安全和登台表演的能力，这对许多人来说是他们近一年来的第一次机会。
该团体尚未确定演出地点，但为了避免大规模集会的风险，每场演出只允许15至20名观众观看。虽然这场演出不是印第安纳大学戏剧系的官方制作，但场地将在校园内。
音乐剧专业大四学生凯尔·梅森(Kyle Mason)将执导这部剧，他说自己从大二开始就渴望参演这部剧。
他说:“《魔法黑森林》(Into the Woods)一直都是这样。”“当我十几岁的时候，我开始喜欢上了音乐剧，它给我留下了深刻的印象，作为一个人，一个艺术家。作为我自己的毕业论文，这似乎是一件完美的事情。”
尽管学生主导的工作受到剧院内部的鼓励，而且经常由剧院部门提供资金，但由于疫情，今年的资金很低，这意味着为了让项目站稳脚步，梅森不得不自己筹集资金。通过GoFundMe、朋友和家人的帮助以及赫顿荣誉学院(Hutton Honors College)的资助，他最终筹集到了足够的资金，实现了自己的目标。
1987年百老汇版《魔法黑森林》原剧组有23名成员，但由于新冠肺炎疫情，为了确保该剧的安全，剧组缩减至15人，加上6人的创作团队。但是，即使演出会带来潜在的健康风险，找到足够多的演员也不是像预期的那么大的问题。
舞台监督斯宾塞·劳森(Spencer Lawson)是戏剧专业的大三学生，他说，由于现在演出的机会非常少，演员们愿意在演出中投入额外的时间和精力。
劳森说:“每个人都很兴奋，这让我感到惊喜。”“我本以为会有很多人说，‘嘿，这部剧听起来很有意思，我只是觉得做它不太舒服。’但我们没想到的是，会有很多人说，‘只要能参演这部剧，我就会舒服地自我隔离。’”
音乐剧是一种依靠人际交往的艺术形式。演员们必须在情感上和身体上发挥彼此的作用，舞蹈演员经常靠得很近，观众们几乎是肩并肩地坐着。在一场密切接触很危险的流行病中，《魔法黑森林》的演员们不得不进行调整，以上演他们的表演。
在Zoom结束的前几次排练中，劳森起草了一份“COVID -19舒适合同”，该协议要求演员遵守严格的健康和安全准则，并不断监测自己和周围的人，以发现COVID-19症状。在演员们参加第一次彩排之前，必须签署合同，并向创作团队发送COVID-19阴性检测结果。
“对演员来说，最重要的是保持透明度，确保每个人都尽可能感到舒服，”梅森说。
演员们还宣布了自己的社交圈，即只有在布卢明顿时才会和对方一起出去玩的小团体。当演员们在放学或回家后回到布卢明顿时，他们就会被隔离，直到收到阴性检测结果。道具和用品使用后要消毒，不鼓励共享。彩排期间，每个人都戴着手套和面具。
排练在校外一所房子的地下室进行，那里有风扇吹动，一扇门开着，以促进空气流通。演出通常在剧院或专业场所排练，但对COVID-19的担忧和预算安排使这些场所今年难以进入。
在剧中扮演小红帽的音乐剧专业大四学生拉金·赖利说，非传统的工作是一个挑战，但她希望能轻松地走上舞台，在他们将要表演的舞台上表演。
“我们排练的时候，凯尔经常会说，‘好吧，我们一开始是这样做的，但当我们真正进入太空时，看起来会不一样，’”她说。“所以很难想象在一个常规的空间里，但地下室的布局很好，我们已经有了很多固定的部件，所以我希望过渡会相对无缝。”
但音乐剧的核心——唱歌、跳舞和表演——正面临重大调整。我们的目标是让尽可能少的人同时上台。除了少数15位演员参加的节目外，不在社交圈子里的演员在节目中不会有亲密接触。演员们也将在整场表演中戴上面具——即使是在唱歌时——这让他们用半隐藏的脸来表达人类情感的复杂性。
虽然梅森最初形容蒙面剧院“不和谐”，但他也表示，它创造了尝试新事物的机会。
梅森说:“从眼睛上方开始表演是很有趣的，因为你根本不能用脸的下半部分来表达情绪，所以我发现，当我们和演员们合作时，看看他们每个人如何处理这一点是很有趣的。”
这和剧院通常的运作方式完全不同。尽管有这些限制，赖利说她很感激能参加排练。
“每天晚上排练之后，我都觉得自己是世界上最幸运的女孩，因为很多人都没有这样的经验，”赖利说。“当这一切发生的时候，我感到非常幸运，能够站在我现在的位置。”
扮演杰克的音乐剧专业高年级学生伊桑·杰曼(Ethan Germain)说，彩排时他最喜欢现场表演，因为他可以在一个团队中工作。
他说:“和其他人一起表演，看着我的同事，对他们说这些台词，真的很有趣，即使我们戴着面具。”“对我来说，这一发现非常有趣。”
由于演员之间的密切接触通常是有限的，资深的编舞卡莉·利格尔不得不绕过障碍。没有华丽的集体舞蹈，编舞很简单。利格尔将其中的许多动作描述为“只是采取了一个正常的人类姿势，并让它更像一些。”
利格尔说:“我喜欢这种舞蹈，因为它能让演员们用一种不需要靠得太近或身体接触的方式来描绘事物。”“我认为即使没有语言，身体也能透露出一个人的很多信息。”
展览的美学是现代化的，以适应当代风格和学生的预算。场景设计被简化。巨大的固定组件是不可行的，所以这组组件由8个积木组成，根据它们的使用方式创造出不同的结构。
演员们自己形成了布景的某些方面，他们摇摆着模仿树木的移动，或者用绿色的遮阳伞模仿杰克攀爬的豆茎。服装主要由符合每个角色主题的普通街头服装组成。以小红帽为例，她把血红色的斗篷换成了红色的连帽衫，穿着一双高跟鞋在舞台上走来走去。杰克穿着工装裤和法兰绒衣服。
劳森说，虽然这场展览是一项巨大的事业，尤其是在疫情期间，但看到这些作品汇集在一起是值得的。
“众所周知，这是一部难度很大的音乐剧，”他说。“它的节奏快得令人难以置信，风格多样。我们正在进行这场歌利亚规模的演出，我们仍在努力让它成功，看到有才华的人挺身而出，让它成为现实，这让我很兴奋。”
“这一切都可能是徒劳的，我知道/进入森林，但即使如此/我必须走这趟旅程，”序言中这样写道。当然，由于病毒的不可预测性，停产的威胁笼罩着生产。即使采取了安全措施，未来进一步的封锁或监管可能等于关闭。
梅森说:“随时都可能出现关闭的情况。”他说:“明年1月新政府就职时，可能会有更严格的停摆措施。这对我们来说是一种真正的可能性，我也意识到了这一点。”
这可能不是传统的剧场体验，但演员们仍然希望观众能受到启发回家，特别是因为《魔法黑森林》的主题可以适用于今天的情况。
梅森说:“从主题上讲，在第二幕中有一个情节点，从某种程度上可怕地反映了COVID，它极大地影响了一群人。”“这在很大程度上是个人主义与社区意识的较量，我认为这与COVID - 19时代非常相关。”
杰曼说，他的角色特别帮助他认识到有意义的人生教训，他希望观众也能带回家。在第二幕的结尾，他扮演的杰克失去了一个重要的人，他唱了一首名为“没有人是孤独的”的歌，这首歌让他意识到他在旅途中找到的家人。
杰曼说:“这让我意识到，如果做得不好，那还不是结束，而且你不是一个人。”“我只是希望人们能感激生命中陪伴他们的人，但更重要的是，这两个小时只是逃避现实。”你可以过来看节目，假装一切都很正常，希望还能笑一笑。”
