这个名为“乌云背后的幸福线”(Silver Lining)的班级项目是印第安纳大学戏剧专业学生今年首次重返物理舞台的项目之一。演出于周五开始，由五首短音乐剧组成:《复仇派对》(Revenge Party)、《我的丈夫》(Mein Herr)、《烦我的妈妈》(Mama Who Bore Me)、《太阳的另一天》(Another Day of Sun)和《金钱》(Money)。
每个音乐节目大约5分钟，以一首歌为重点。每个作品的灯光设计是由不同的研究生完成的，每个数字是由不同的舞蹈班表演的。音乐剧有不同的主题，为学生提供不同的挑战来配合音乐和舞蹈。
最后一部真人音乐剧《为你疯狂》原计划于2020年4月上映，但突然被取消，并于2020年3月中旬录制。从那时起，戏剧、戏剧和现代舞系的学生就不能在课堂之外亲自表演了。
灯光设计专业副教授艾伦•哈恩称，“这是重新登上舞台和遵守新冠肺炎安全规定之间的折中方案，只有在大流行时才能上演的‘一线曙光’。”演出在露丝·n·霍尔斯剧院上演。学生们戴着面具，继续在舞台上和观众中保持社交距离。
哈恩一直在等待再次在剧院演出的机会。“一线光明”系列本应是Hahn的五个研究生展示他们的照明设计技能的项目。他的学生们开始在露丝·n·霍尔斯剧院(Ruth N. Halls Theatre)的灯光下工作，这是他们能工作的最大的剧院。
“我们为自己创造了一个巨大的实验室，”Hahn说。“这个学期，我们用那个实验室做实验。最严重的一次是上星期五。”
哈恩说，音乐剧每五分钟表演两次，以便在两场表演之间进行小组讨论。在第一次测试后，两组学生将会反思什么做得好，什么做得不好。在第二次测试之后，本科生们有机会听取了灯光设计专业的学生们的想法。
哈恩选择不邀请观众，以缓解首演之夜的压力，并强调该制作是每个参与的人的学习经验。
“为了获得最大的教学效益，我们把观众排除在外，”Hahn说。
哈恩与音乐剧助理教授劳伦·霍顿·吉利斯合作，后者招募她的本科生跳舞和唱歌。在五场表演中，她使用了她在舞蹈课上练习过的编舞。她的同事DJ Gray帮助她编排了部分舞蹈曲目。吉利斯说，看到她在舞台上的舞蹈设计让人激动不已。
“戴着面具在灯光下安全地在舞台上表演，这令人兴奋，”吉利斯说。“经过一年半的时间，看到一个完整的生产数字苏醒过来的灯光让我热泪盈眶。”
吉利斯说，去年秋天，她和哈恩简短地提出了一个项目的想法，让不同领域的音乐剧学生可以合作。
吉利斯说:“我真的很喜欢它，它向我们的学生表明，戏剧是需要合作的，你需要别人，你需要像一个团队一样工作。”“我们在课堂上展示得越多——不仅仅是在我们的表演中，不仅仅是在我们的主要舞台音乐剧中——如果我们能日复一日地展示这一点，那么我认为我们就有所成就了。”
吉利斯认为这个项目让她的学生接触到了戏剧的技术层面。她说，很多演员往往不知道他们的灯光设计师。
吉利斯说:“如果没有灯光设计，你们就只是一群黑暗中的舞者。”
贾斯汀·斯穆兹(Justin Smuz)是一名学习音乐剧的大四学生，他在《复仇》这首歌中跳舞，并将表演者的表演记录下来，作为他们的作品集。Smuz表示，这是他自2020年春季以来最接近全面投产的一次体验。
“那天在剧院里的感觉是最好的，因为我已经有一年多没有和整个团队一起在舞台上帮忙了，”Smuz说，“这些灯光提醒了我为什么我喜欢我所做的事情。”
哈恩和吉利斯表示，他们都对定期为他们的学生再次制作这样一部作品的可能性感兴趣。Gillis同意给学生一个没有观众的表演空间对所有学习音乐或技术戏剧的学生都是有益的。
