常识，美国法律有黑暗历史，特别是与黑人有关。我们看到了这个黑暗奴隶代码这使得黑人在奴隶制下如何治疗的条款，吉姆克劳法律执行分离甚至最近红线线。这些都是我高中历史级别的主题，而是一个尚未讨论的法律领域是音乐法，即版权法。
版权法改变了音乐家和歌曲犯罪者与主要工作室互相互动的方式。法律喜欢1976年的版权法让它违法的样本，使主要标签更容易捕食独立艺术家的歌曲并为自己的收益使用它们。这导致了爵士，摇滚和嘻哈等音乐的类型被版权法。所有这些类型都是由黑艺术家开创的，版权法发育了这些艺术家音乐的增长。
大部分美国音乐都有其黑暗的根源。爵士音乐开始了新奥尔良黑人民间并为音乐世界主导几十年。Rock和Roll对谁具体发明了这种类型的辩论，但根据MIC，媒体公司报告当前事件和文化，竞争者对于那个标题主要是黑色，如小理查德，夹克贝瑞和罗萨·塔尔各。嘻哈在主要是黑色邻居的起源1977年NYC停电，大部分音乐生产设备从商店抢劫，允许数百人在DJ时尝试他们的手。
爵士乐作为一种类型，取决于盗窃创造新歌。和弦进展可以从一首歌升到另一首歌，甚至可以在整个类型中听到某些旋律。在爵士队的鼎盛时期组成的歌曲预计将被其他爵士音乐家覆盖，并且某些歌曲被誉为爵士标准或者每个爵士音乐家应该被心所知道的歌曲。爵士乐是一部合作音乐，大多数玩家都是黑人民间，如John Coltrane，Miles Davis和Charlie Parker。多个艺术家会覆盖同一个歌曲，他们每个人都有不同的事情，但仍在技术上制作同一首歌。他们的表演之间的差异将是即兴创作，其中音乐家在没有任何书面音乐的情况下才能跟随他们的心脏。
1976年的版权法案有效地是爵士乐的最终钉子棺材，在根本上改变如何覆盖歌曲的规则。即兴创作，爵士的骨干被认为是衍生物，意味着它相当于抄袭，艺术家需要支付别人的歌曲。该法案使爵士乐的借贷非法性质，而这种类型仍在继续，它感觉似乎其协作性质的减少。
音乐盗窃的另一个例子是从黑人偷走的摇滚乐歌曲的数量，并被白音乐家覆盖，他们获得了更受欢迎和利润。有很多清单令人难以置信的歌曲，包括像“冲浪者U..和”猎狗一样的歌曲，其中最初被黑人录制了。这是行业中的持续模式，根据全球新闻，许多黑色音乐家从未给予适当信用为了他们的工作。或者他们被毫无理由地支付他们的歌曲的权利，而工作室有白带。黑色音乐家经常为工作室写一首歌，但他们不会保留他们的构成的权利。这意味着从工作室中选择的白色乐队会播放歌曲，而原始的黑色作曲家将被遗忘。版权法制定意味着这款白金利润来自黑人工作是岩石和卷时代的许多工作室的常态。
虽然世界明确摇滚乐不会被认为是一种流派，但它起源于黑暗中，黑人们正在忙于开始另一个音乐类型：嘻哈。同样，爵士乐如何进化，嘻哈依靠一种“音乐盗窃”的形式，切割其他歌曲的片段并将它们串在一起，以制作新的东西。70年代的早期DJ往往只是同时发挥两首同一个歌曲的记录，并以不同的速度和方向旋转它们以创造新的东西。这是对抽样的开始，扮演一首歌来制作自己的歌曲。
当然，这很快被批评了，许多艺术家的原始歌手正在比较它抄袭。版权法案意味着艺术家可能会在这些做法上崩溃，我们仍然看到那个残余物今天每一个现在，如肯德里克拉马尔的歌曲“rigamortis”去法庭。有无数的例子，作为历史其中很长而且杂散。
美国的版权法似乎是另一个法律领域，直接导致了黑人失去该国的机构。虽然在学术期刊之外常常讨论，但重要的是要知道甚至是乐谱的甚至是音乐的严格形状，仍然是由法律塑造的。1976年的版权法案袭击了三种音乐，黑人有一个真正的立足点，并让他们避免适当的认可。这让我想知道对公众相对不为人知的其他法律，影响黑色生活。
